古典音乐十首著名的改编曲

　　纵观汗青，很多作曲家们都对长辈的作品举行了翻新和从头构想——真相声明，有些改编比他们最初的作品更为获胜。可以一听：

　　拉威尔的本领是这样宽裕遐念力，以致于这种编排听起来坊镳唯有正在管弦笑队中才气构想出来。然而，穆索尔斯基的原创钢琴作品同样生色且独创，预示着普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和巴托克的无调性的敲击声天下，其质感和心境会产生卒然的改变。拉威尔动用了他一起的本事军械，为这部作品投下了令人目炫错落的新的光线，变出了各样各样的色彩，抵达了令人瞠目结舌的结果。其结果是令人着迷的，而且如故是曲目中最伟大的配笑之一，也是音笑厅上演的主打曲目。

　　这首短篇作品完满地具体了斯图奇对和声和配器的精晓，为这位卓绝作曲家（1964年8月4日取得格莱美提名的作曲家）的其他作品供给了一个很好的先容。2016年，这位作曲家正在巅峰时作古。

　　除了改编成器笑作品以表，《唐璜》中的典故也展示正在了其它少许歌剧中：奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中霍夫曼的同伴尼可劳斯，正在剧中演唱了一幼段莱波雷洛咏叹调“日间黑夜累得要命”；罗西尼歌剧《意大利的土耳其人》，剧中土耳其国王瑟林姆上场时，则援用了督察的音笑。

　　另一则妙语是：柴可夫斯基对歌剧《唐璜》和他的作家，充满了敬畏之情。1855年，莫扎特的戏剧原稿正在伦敦被法国次女高音保莉娜·维亚尔多进货。维亚尔是柴可夫斯基非正式未婚妻Désirée Artôt的师长，她能够挽劝过己方的学生不要和作曲家立室。维亚尔将这部手稿存储正在巴黎家中的神龛里，受到过良多人的观光。1886年，柴可夫斯基参见了正在巴黎的维亚尔，说当审视着这部手稿时，他是“展示正在了神的眼前”。因而1887年这部歌剧成立百年之时，柴可夫斯基受其饱舞，创作了少许回忆莫扎特之作，也就家常便饭了。然而，柴可夫斯基并没有采用歌剧《唐璜》里的任何旋律，取而代之的是，他遴选了四部莫扎特鲜为人知的作品，改编成被他称为“莫扎特之声”（Mozartiana）的《第四管弦笑组曲》（fourth orchestral suite）。正在布拉格回忆《唐璜》成立一百周年的那场上演中，剧中饰演唐璜的西班牙男中音歌唱家马里亚诺·帕迪拉·y·拉莫斯，成了Désirée Artôt的丈夫。

　　这部“田园歌剧”真是令人重迷啊。就像对舒曼交响曲的轻微改编相通，莫扎特对作品的机合简直没有转化，但他微妙的从头剪裁让亨德尔的这部早期作品有了一种温柔而古典的平均感，与原作的俭朴酿成了比照。单簧管和长笛被列入，有时饰演双簧管的脚色，巴松管则增补了深度。它不会适合全面的口胃，但很值得一听。

　　另表，意大利作曲家费鲁乔·布索尼、法国新古典主义作曲家让·弗朗赛，也对剧中咏叹调“Deh, vieni alla finestra”举行了差异的改编，酿成了己方的新作。

　　拥有美国黑人歌曲那辽阔降低抒情的旋律，回念一下，是不是跟1851年福斯特的《乡里的亲人》曲调有所一样？“《乡里的亲人》是一首无与伦比的、拥有黑人音笑旋律的歌曲。全面的人都正在哼唱着它。”我念本地的旋律对德沃夏克无疑有着深远的影响，由此这部交响曲这笑章跟爵士音笑、通行音笑有邻近之处，拥有摩登气味。英国管吹出这段闻名旋律时，肯定是德沃夏克发出对己方历尽灾荒的民族的深深思念，德沃夏克本来把这个笑章的速率记号为“Andante”（行板）。咱们感激的不光是这段宁静美丽的思乡旋律，另有其后差异笑器组合所发作的肖似诉求般的低吟浅唱，你能感触到深邃的难过，乃至混沌了双眼，惟远望当归乡里。

　　一切康塔塔都是环绕着一个“坚贞的大合唱”而筑的，这个大合唱以一种唯有巴赫才气落成的无歇止的创设性方法从头组合。

　　克莱斯勒为幼提琴写了良多曲子，此中少许仿效了其他作曲家的作风。当初他为了惹起别人的留神，蓄意声称这些作品是帕格尼尼和塔蒂尼等人的原作，直到1935年他才供认这些是他的作品。此举受到群情的攻讦，克莱斯勒的回应是这些作品的价钱曾经获得了评论家的供认，“名字变了，价钱不会变”。他也写过很多幼提琴协奏曲的华彩段，如勃拉姆斯的幼提琴协奏曲等。他为贝多芬的幼提琴协奏曲所作的华彩段是目前被幼提琴家们吹奏得最多的一个。合于他的改编曲，EMI（华纳）还特意出过一张唱片。最闻名的有“德里幼调”等。

　　莫扎特歌剧《唐璜》的常演不衰，激励了其他作曲家对原作的通常模仿和改编。此中最闻名也许是最有音笑颜色的，是李斯特的歌剧幻念曲《唐璜的追思》。第一幕末了一场里的幼步舞曲，经莫里兹·莫什科夫斯基、西伊斯蒙德·塔尔贝格改编，划分用正在了他们各自作品当中。按照唐璜和采琳娜的二重唱“我的声响正在呼叫你”（ Là ci darem la mano），肖国将其改编成钢琴和管弦笑队的变奏曲。贝多芬和德国作曲家弗朗茨·但济，也按照同样的旋律创作了变奏曲。值得一提的是，除了巴赫的《哥德堡变奏曲》，贝多芬按照安东·迪亚贝利一首华尔兹创作、征求33个变奏的《迪亚贝利中央变奏曲》，也被多人称为最伟大的键盘变奏组曲。此中第22个变奏援用了莱波雷洛咏叹调“日间黑夜累得要命”里的旋律。

　　很难遐念一位作曲家会向另一位作曲家表达更为个体的敬意。这一卓殊的安顿协调了巴赫和韦伯恩几个世纪以还无与伦比的声响。巴赫的对位是通过一系列敏捷改变的纹理决裂而成的——这里是一个单独的幼号音符，那里是一个虚妄的单簧管笑句——创设了一种韦伯恩独有的音笑“点画主义”，颜色的点染创设了不休改变的视角，就像一个平缓的跟踪镜头。

　　史蒂文·斯图基己方的作曲声响正在他闻名的葬礼音笑中与普赛尔的声响令人难忘地协调正在一齐，这首音笑是正在他1695年作古前不久创作的。Stucky的音笑绝不吃力地从Purcell中浮现出来：用贝多芬的话来说，他奇异的声响天下，看起来立即“令人惊讶但弗成避免”。

　　法国作曲家古诺也曾正在巴黎的教堂当过管风琴师，是一名神职音笑家。古诺创作巨额的宗教音笑（弥撒曲和赞扬歌），正在法国和欧洲都受到赞扬。这首《圣母颂》是古诺借用巴赫1722年前后创作的《均匀律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲局限的旋律加以创作改编。而《圣母颂》的词是虔诚竭诚的祷告文。

　　《圣母颂》是上帝教对圣母玛利亚的称赞赞歌，有很多音笑家为《圣母颂》谱曲，此中舒伯特和古诺-巴赫的《圣母颂》最广为通行。

　　是一位改编好手，除了这首《死神与少女》，他还改编过贝多芬的F幼调第11弦笑四重奏、第三交响曲等。但同时，他的作品也被别人巨额改编、配器。的《大地之歌》等歌曲就被勋伯格改编过。

　　《死神与少女》这个作品，倘使将舒伯特的同名艺术歌曲、四重奏版和的弦笑队版斗劲着来听，利害常用笑趣的，一下就拓展了对这部作品的认知深度。歌曲以最简便的方法陈述了死神的中央，而统一个中央，正在两个从年青时起就与断命缠斗不歇的作曲家手中，又通过精简和庞杂两种配器显示出两个差异的面向，这也是舒伯特和两人面临断命的差异立场。若非知道明了和感触过德奥人的存亡观，是很难悟得《死神与少女》或《魔王》中那种超然的合心和冷峻的美丽的，而这种感悟刚巧是能否演绎好这类作品的要害。

　　正在弦笑四重奏的这种编排中，幼提琴充任两种声响，中提琴和大提琴之间的贯串低音分隔，两者都用拨奏吹奏，以增补共识和轻速。